Il 24 gennaio alle 14:30 ora italiana, sono state rese note le nominations agli 84 Academy Awards, ovvero gli Oscar, la cui cerimonia di premiazione si terrà il 26 febbraio prossimo.
Per la prima volta la sottoscritta prova a cimentarsi con qualche riflessione e previsione in merito, rigorosamente dettate dal suo status di appassionata e limitandosi, ovviamente, alle categorie principali.

Miglior attrice non protagonista

• Berenice Bejo (The Artist)
• Jessica Chastain (The Help)
• Melissa McCarthy (Le amiche della sposa)
• Janet McTeer (Albert Nobbs)
• Octavia Spencer (The Help)

La lotta dovrebbe essere tra le due appartenenti al cast di “The Help”, a quanto pare superbo film al femminile lodato da critica e pubblico, che la sottoscritta dovrà recuperare prestissimo, tallonate dalla Berenice Bejo di “The Artist” che potrebbe essere l’asso pigliatutto di questa edizione degli Oscar.

Miglior attore non protagonista

• Christopher Plummer (Beginners)
• Kenneth Branagh (My Week With Marilyn)
• Nick Nolte (Warrior)
• Jonah Hill (L’arte di vincere – Moneyball)
• Max Von Sydow (Molto forte, incredibilmente vicino)

Il mio cuore è per Max Von Sydow, non tanto per il film di cui fa parte, che, visto il capolavoro letterario da cui è tratto, potrebbe essere una delle più grosse delusioni della storia del cinema, ma perchè è Max Von Sydow, punto e basta.

Miglior attrice protagonista

• Glenn Close (Albert Nobbs)
• Viola Davis (The Help)
• Rooney Mara (Millennium: Uomini che odiano le donne)
• Meryl Streep (The Iron Lady)
• Michelle Williams (My Week With Marilyn)

Se confermati i Globes, la lotta dovrebbe essere tra Meryl Streep e Michelle Williams. Ma, considerati gli elogi e le lodi, tra loro potrebbe insidiarsi la Viola Davis di The Help. Se ci trovassimo di fronte ad una Academy in vena di clamorose sorprese, potrebbe trionfare la Rooney Mara di “Millenium”, ma si tratterebbe di un mezzo miracolo.

Miglior attore protagonista

• George Clooney (Paradiso amaro)
• Brad Pitt (L’arte di vincere – Moneyball)
• Jean Dujardin (The Artist)
• Demian Bichir (A Better Life)
• Gary Oldman (La talpa)

Qui dovrebbe vincere Clooney. “Paradiso amaro” sa tanto di pellicola confezionatagli addosso per fargli agguantare il tanto agognato Oscar per migliore attore protagonista (ne ha già vinto uno come non protagonista per “Syriana”). Potrebbe rovinargli la festa il Jean Dujardin di “The Artist”.

Miglior regista

• Woody Allen (Midnight in Paris)
• Michel Hazanavicius (The Artist)
• Alexander Payne (Paradiso amaro)
• Martin Scorsese (Hugo Cabret)
• Terrence Malick (The Tree of Life)

Il cuore direbbe l’amato Woody, che, sappiatelo, non vincerà MAI. La lotta è tra l’Alexander Payne di “Paradiso Amaro”, il Martin Scorsese di “Hugo Cabret” vincitore del Golden Globe, che pertanto si porterà probabilmente a casa anche l’Oscar e il Michel Hazanavicius di “The Artist”.

Miglior film

• L’arte di vincere
• Midnight in Paris
• The Help
• The Tree of Life
• Molto forte, incredibilmente vicino
• Paradiso amaro
• Hugo Cabret
• War Horse
• The Artist

Anche qui poche probabilità per “Midnight in Paris”. Il vincitore dovrebbe essere quasi sicuramente “The Artist”, ma se si decidesse di premiare Scorsese, la tradizione secondo cui il premio per la miglior regia si porta a casa anche quello per il miglior film vedrebbe trionfare “Hugo Cabret”. La sorpresa potrebbe essere “The Help”.

Spiace, ovviamente, constatare anche per il 2012 l’esclusione dell’Italia dalla categoria “miglior film straniero.”. Il premio dovrebbe andare all’acclamato “Una separazione“.

Titolo originale: The Ides of March
USA 2011, 98 min
Regia: George Clooney
Soggetto: Beau Willimon
Sceneggiatura: George Clooney, Grant Heslov
Produttore: George Clooney, Grant Heslov, Brian Oliver
Fotografia: Phedon Papamichael
Montaggio: Stephen Mirrione
Musiche: Alexandre Desplat
Scenografia: Sharon Seymour
Costumi: Louise Frogley

Interpreti e personaggi: Ryan Gosling (Stephen Myers), George Clooney (governatore Mike Morris), Evan Rachel Wood (Molly Stearns), Marisa Tomei (Ida Horowicz), Paul Giamatti (Tom Duffy), Philip Seymour Hoffman (Paul Zara), Max Minghella (Ben Harpen), Jeffrey Wright (senatore Thompson), Jennifer Ehle (Cindy Morris)

il film inizia come un apologo dell’era Obama, tutto buone intenzioni e frasi fatte, per poi dipanarsi nei meandri di uno splendido thriller psicologico a metà tra il CANDIDATO di Michael Ritchie (1972) con Robert Redford e dell’eccellente L’AMARO SAPORE DEL POTERE di Franklin J. Schaffner (1964) con Henry Fonda e Cliff Robertson, se non addirittura con echi di TUTTI GLI UOMINI DEL PRESIDENTE di Alan J. Pakula sempre con Redford e Dustin Hoffman (soprattutto nella scena della resa dei conti tra Clooney e Gosling nel finale, molto simile come inquadrature agli incontri dei protagonisti con l’informatore Gola Profonda nel film di Pakula) quindi egregio proseguimento di quel cinema di impegno civile che aveva avuto in Sidney Lumet uno dei suoi principali interpreti, soprattutto nei magnifici anni ’70. Ognuno, in questo film che sarà sicuramente pluricandidato agli Oscar, non è quel sembra, tutti sono le pedine di tutti, senza rispetto per la dignità e la vita umana, come unico obiettivo il successo e il potere. Clooney fa un ulteriore passo avanti rispetto al suo già ottimo GOOD NIGHT AND GOOD LUCK ed è qui anche eccellente attore nei panni del candidato e viene circondato da tre geniali interpreti: Paul Giamatti, Philip Seymor Hoffman e Ryan Gosling oltre che da un’insinuante Marisa Tomei e da una sorprendente Evan Rachel Wood .

Questa premessa per introdurre un progetto che tenta di promuovere e far crescere il cinema indipendente; arriva dal web, ancora una volta fautore di processi di condivisione e democratizzazione. Il progetto Cineama è una piattaforma ancora in beta nata per creare, produrre e distribuire film indipendenti.

Il funzionamento è molto semplice e ben illustrato in questo video. Il principio è che il cinema può essere un progetto collettivo, in cui si uniscono idee e risorse: basta mettere a disposizione un luogo virtuale in cui farle incontrare.

Ma Cineama è più in generale una piattaforma dedicata a tutti gli amanti del cinema: agli appassionati, ai curiosi, a chi è sempre alla ricerca di novità e chicche e soprattutto ha dietro una community per lo sharing di informazioni, cuorisità, idee e progetti. Cineama contiene un vero e proprio social network composto di cineamatori, che possono essere registi, sceneggiatori, fotografi, costumisti, attori, montatori, ma anche semplici appassionati e amatori. Si tratta di un socialnetwork non generalista, con un target ben preciso: si ritrova qui chi ama, fa o studia cinema. Non solo, queste persone si ritrovano con finalità pragmatiche e definite. Un approccio molto diverso dal generalismo o dalla futilità di Facebook, su cui anche altri social networks, non sempre con buoni successi, hanno cercato di ritagliarsi la propria nicchia di mercato e che tuttavia offrono stimoli e opportunità agli utenti, che vanno al di là del sano o insano cazzeggio che offre Facebook. La presenza delle sezioni dedicate ai laboratori e ai progetti rafforza questa scelta fautrice di proattività, con la possibilità di decidere democraticamente quali proposte far crescere attraverso il crowdsourcing e il crowdfunding. Il sistema di selezione è infatti peer to peer: non si tratta di contest in cui è una giuria a scegliere, ma sono gli utenti stessi della rete a farlo. Questo processo di selezione non garantisce la meritocrazia; non è detto che siano i progetti migliori qualitativamente ad andare avanti, dal momento che chi li selazione non ha probabilmente le competenze che potrebbero essere invece garantite da una giuria selezionata. Sono però i progetti premiati dai protagonisti: autori e futuri spettatori. Non basta sicuramente Cineama a “liberalizzare” il mercato cinematografico, ma è un segno positivo che, come ormai sempre più frequentemente, ci giunge grazie al media oggi più democratico: il web ed è un aiuto concreto a tanti valenti autori che speriamo non debbano fare la fine che Federico Di Cicilia racconta in questo corto autoironico nato per promuovere l’iniziativa del film in croudfunding “A mio padre piaceva Rivera”

Steve il sognatore: “Steve credeva in un sogno, in cui il consiglio di amministrazione di Apple non sempre ha creduto…”, mah che lavorasse per un sogno ne dubito,  che testimoniasse come l’interesse per il profitto possa coincidere con la realizzazione personale e professionale questo sì.

“Ha cambiato i destini del mondo, perchè anche chi stava sotto dittatura è riuscito ad uscire dall’isolamento grazie ai dispositivi inventati da Steve” Oddio che in Iran, Palestina e Africa settentrionale fossero tutti lì col Mac, l’iPad e l’iPhone ho qualche dubbio e poi diciamocelo non mi pare proprio che Jobs fosse un celebratore della democrazia. Piuttosto l’ideologia della semplicità, del design funzionale, della “leggerezza” del “think different” è in fondo una filosofia di nicchia, per pochi eletti.

Attenzione lungi da me demolire il mito di Jobs. Per capirci io giro con la mela della Apple sulla Clio, scrivo questo post con un Mac e non mi vergogno di dire che l’iPhone mi ha cambiato la vita, però tra Social Networks (primi 10 hashtags del giorno, nonchè infinita sequenza di post di idolatria dell’uomo o del marchio?) e Televisione sembra che sia morto Padre Pio.

Che Jobs abbia contribuito alla rivoluzione antropologica che coinvolge le giovani generazioni e nel contempo abbia avvicinato gli analfabeti informatici alla tecnologia (mia madre a sessant’anni ha scoperto la navigazione in mobilità attraverso l’iPhone e mio padre da quando ha un MacBook non mi chiama più ogni sera perchè ha problemi con l’Antivirus) non vi è alcun dubbio e che abbia anche favorito, attraverso la filosofia della semplicità, alcuni processi di democratizzazione tecnologica ok, però penso che alla fin fine stiamo parlando di uno degli imprenditori più lungimiranti e geniali del nostro secolo, più che di un premio Nobel per la pace.

Ecco secondo me è questo che dovremmo ricordare ed è qualcosa che acquista un particolare valore nell’attuale situazione politico-economica del nostro paese. Il coraggio di rischiare, la perseveranza, il guardare oltre, la visione, il non accontentarsi, la voglia di farcela partendo da un garage, insomma se Jobs dev’essere un modello, credo che debba esserlo per i nostri imprenditori, ma lasciamo stare l’icona da santificare.

Per questo, per quanto romanzato, credo che I Pirati della Sylicon Valley sia un film che affronta il fenomeno Jobs in modo piuttosto interessante. Per  chi non lo avesse visto, c’è tutto quello che bisogna sapere del personaggio: i passaggi fondamentali della scalata al successo, il mitico garage, lo spot di Ridely Scott ispirato a 1984, quel disadattato di Bill Gates, c’è l’eleogio della follia in chiave aristocratica, ma apparentemente umile, c’è il personaggio scaltro e grottesco e anche un po’ truffaldino, c’è l’uomo capace di parlare ai giovani di tutto il mondo, ma incapace di prendersi la responsabilità di essere padre. Insomma, seppure romanzata, c’è la storia dell’uomo, certo un uomo fuori dagli schemi, un uomo che thinks different, ma pur sempre un uomo.

Wall-E è un Mac

Lo Spot Apple firmato da Ridley Scott e ispirato a 1984

Avendo uno sfigatissimo biglietto acquistato on line riesco a sedermi in un ottimo posto, entrando una quindicina di minuti prima degli ultimi accreditati, che erano talmente tanti che il film è dovuto iniziare con un leggero ritardo (simbolica la foto di quanti in sala si siano messi a leggere il giornale). Girando per la Mostra poi era impossibile non notare che chi non aveva al collo un cordoncino con un accredito Press, industry, associazione culturale, bocciofile e così via era assolutamente una minoranza!

Piccola parentesi su  un argomento che mi sta particolarmente a cuore: la comunicazione!
Mi immedesimo nel turista: arrivo in stazione a Venezia e non trovo nessuna indicazione che mi conduca verso la Mostra… vedo una lunga coda, deduco che dovrò andare di là. Del resto al residente dotato di carta venezia (Imob come si dice adesso) non va certo meglio: l’unica macchina automatica per ricaricare la carta è rotta! Non resta che mettersi in coda insieme a tutti gli altri…
ma torniamo al povero turista che, giunto finalmente al Lido, la prima cosa che vede è un leone, simbolo di Venezia, ma soprattutto logo della Mostra: sono nel posto giusto! E ora? Dove dovrò andare? Nessuna segnaletica, seguo il flusso della gente…

Ma c’è anche il turista tecnologico, quello un passo avanti agli altri, che gattamente ha scaricato la APP per il suo smartphone, certo ci ha messo un bel po’ a trovarla, perchè nell’i Tunes Store se cerchi Mostra del Cinema di Venezia o simili non la trovi! Devi cercarla col suo nome: iMiBAC, ovvio no?! La App di per sè sarebbe anche bella, molti contenuti, interessanti anche, peccato che si blocchi in continuazione e ti costringa a chiuderla e a ricominciare da capo. Chiaramente il contenuto che si blocca con maggior facilità è il programma! Ottimo direi

Nonostante tutto, inizia la proiezione, ma ancora non vi racconterò del film, perchè prima del film c’è il promo della Mostra! Purtroppo non riesco a trovarlo su You Tube, perchè davvero davvero merita. E’ talmente brutto da essere imbarazzante!

Ecco, mi dispiace parlar male della Mostra, perchè in realtà la amo, come espressione d’arte e momento di valorizzazione di un patrimonio culturale glorioso come quello cinematografico e sono anche tra i sostenitori della tradizione del Lido e contraria ad accentrare a Roma qualsiasi iniziativa legata al cinema: la Mostra è di Venezia e la magia che può offire Venezia a questa manifestazione è unica al mondo. Però un po’ mi incazzo, perchè la Mostra come è attualmente organizzata, a mio modesto parere, spreca un’enorme risorsa e chi ama davvero il Cinema non può ignorarlo.

Concludo con la ciliegina sulla torta, perchè se fin qui era solo contorno (si fa per dire), ben più rilevante mi sembra il fatto che i sottotitoli in lingua inglese siano assolutamente impossibili da leggere, troppo bassi, praticamente per terra! Cioè di fatto qualsiasi turista o straniero deve rassegnarsi a guardare le immagini e farsi bastare l’aura di fascino che solo la Mostra di Venezia può offrie: come i nostri vicini del resto, due simpatici giovani, talmente estasiati dal romanticismo della Mostra, che sono riusciti a baciarsi senza riprendere fiato praticamente per tutta la durata del film, arrivando vicini al guinnes. Certo loro se ne sono fregati alla grande dei sottotitoli e di tutte le polemiche!

P.S. Prometto che nel prossimo post parlo del film che ho visto!

Testimonial del progetto è Gip delle Iene, un personaggio che con la sua ironia “un po’ bastarda” riesce a comunicare senza falsi moralismi, mettendosi in dialogo con i giovani. Chi già lo conosce sa che il suo pezzo forte sono le gag stile candid in cui sfotte la gente comune, cercando di creare effetti di straniamento o mettendo in discussione regole e buone maniere. Abbiamo quindi pensato ad un video che mantenesse questo tipo di approccio, ma che potesse coinvolgere in modo diretto il nostro target. L’idea è stata quindi quella di realizzare una sorta di video interattivo.
Vebbè lo capite meglio se ci giocate

Smart Game ›

Per chi fosse abbastanza vecchio come me da non sapere cosa sono le Smart Drugs, stiamo parlando della nuova droga da sballo dei giovani e giovanissimi. Si chiamano “smart” perchè sono droghe “legali”, o meglio, riescono a sfuggire ai controlli. Si trovano in commercio, spesso direttamente attraverso la vendita on line, come incensi, profumatori d’ambiente e sali da bagno (da cui nasce l’idea del nostro progetto). Di furbo in realtà non hanno nulla: sebbene abbiano un origine naturale (tipo marijuana per capirci) contengono cannabinoidi sintetici senza alcun controllo tossicologico e farmaceutico, e soprattutto senza nessun controllo sulla concentrazione delle molecole sintetiche aggiunte, che possono variare da confezione a confezione. La pericolosità di queste droghe aumenta proprio a casua della scarsa conosceza e possono provocare allucinazioni, danni gravissimi al sistema nervoso centrale, ma i maggiori rischi sono proprio quelli sconosciuti.

Le riprese sono realizzate in soggettiva e per questo abbiamo scelto di utilizzare una canon, quindi una macchina fotografica che ci permettesse anche di essere poco invasivi per avvicinarci il più possibile alla situazione di una candid.

Il video è stato realizzato con il cosiddetto “basso budget”, grazie all’impegno di un bel gruppo affiatato, al contributo di persone che hanno creduto nel progetto e lavorato “per la causa”, primo fra tutti proprio Gip, e la complicità di un gruppo di ragazzi che ci hanno aiutato a parlare ai loro coetanei e per la verità si sono anche divertiti un bel po’ tra scherzi e tuffi nella fontana di Prato della Valle… ma i retroscena da raccontare sarebbero tanti…

I video del backstage e altri video ›

Lo Smart Blog, tutti i racconti e le info sul progetto ›

La giornata in cui ricorrono i 150 anni dell’Unità d’Italia mi sembra l’occasione ideale per ricordare  il valore del più grande archivio storico di immagini e documenti della nostra storia: l’archivio Cinecittà Luce, proprio a pochi giorni dall’allarmante notizia che potrebbe dover chiudere i battenti a causa della mancanza di fondi.

Ieri sera  sono rimasta a dir poco basita guardando un servizio de Le Iene, in cui venivano interrogati i nostri Parlamentari su questioni basilari della Storia d’Italia. Non domande complesse, ma estremamente banali tipo: “Ma perché il 17 marzo? Che cosa successe il 17 marzo di 150 anni fa?” oppure qual è stato il primo Re d’Italia o la prima Capitale. Ne hanno dette di tutti i colori…
Guardate coi vostri occhi

E’ davvero sconcertante non solo l’ignoranza, ma anche la supponenza, l’arroganza e mancanza di vergogna dei nostri parlamentari. Queste sono gli uomini e le donne che ci governano, questa la loro levatura, queste le persone grazie alle quali il livello culturale precipita, compromettendo in modo probabilmente irreparabile la nostra civilità.

Fermo qui l’invettiva, meglio tornare e parlare di Cinema, ma il raccapriccio per queste immagini rende in me ancora più forte la necessità di mantenere viva una memoria storica collettiva, quella memoria fissata dai milioni di metri di pellicola conservati negli archivi dell’Istituto Luce: 12mila cinegiornali; 6mila documentari, 8mila rulli di materiale di repertorio (girati non montati). Pellicole di cinematografia delle origini, insieme alla documentazione della vita sociale, culturale e politica del nostro paese: un patrimonio dal valore culturale inestimabile.

Per la Festa dell’Unità Nazionale Cinecittà Luce propone le proiezioni in particolare di due splendidi “pezzi d’antiquariato”:
La lunga calza verde di Roberto Gavioli (splendido regista di Caroselli), un corto d’animazione realizzato nel 1961, adattamento libero di un soggetto di Cesare Zavattini.

Un fulminante, antiretorico, memorabile ritratto dell’invenzione di un Paese ad opera di Garibaldi, Mazzini, Cavour e di un intero popolo al suo risveglio, immortalati in 20 minuti poetici e ispirati.

Per 50 anni è rimasto “un invisibile”, ma il Laboratorio dell’Archivio Storico Luce lo ha sapientemente restaurato e restituito alla collettività. Potete seguire un assaggio de La lunga calza verde dal portale di Adn Kronos

ma che Storia… è invece un documentario di Gianfranco Pannone che racconta con documenti ed immagini eterogenee, spesso inedite degli Archivi dell’Istituto Luce la costruzione di un sogno di Unità nazionale, delle sue difficoltà e della sua grandezza. Ci sono le parole appassionate e profetiche di scrittori e intellettuali con Giacomo Leopardi, Norberto Bobbio, Leonardo Sciascia, Alberto Arbasino, Antonio Pascale, Indro Montanelli, Roberto Rosselli, Cesare Zavattini e molti altri. E oltre le parole, le musiche di una selezione di Giuseppe Verdi, curata da Ambrogio Sparagna.

Un altro documento prezioso, che ha girato in diverse città italiane e accolto con entusiasmo all’ultima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, che ci regala l’Archivio Cinecittà Luce.

Invito tutti a sottoscrivere questo appello con un “MI PIACE” a questo post per far sentire la voce di chi non va ogni giorno in televisione, ma desidera che venga conservata una memoria storica collettiva e difeso patrimonio culturale dal valore inestimabile.

Chiudo con il trailer di “ma che storia…”

A grande richiesta, ecco qualche nuova dai vostri inviati speciali a Venezia, Julie e Franz (che purtroppo hanno potuto trattenersi solo 2 giorni e mezzo lo scorso week-end!!…).

Innanzitutto una considerazione di carattere pratico: è ormai confermato che il festival è diventato un vero calvario per chi possiede lo sfigatissimo accredito cinema. Necessità finanziare impongono all’organizzazione del festival di privilegiare l’ingresso a biglietto, seguito ovviamente dagli accredti industry e press. I poveri esercenti delle sale, organizzatori di cineforum etc. si devono preparare a code di quasi un’ora per entrare in sale che di per sè sarebbero enormi (la Sala Grande tiene più di 1000 persone…), salvo scoprire a un filo dalla porta che non ci sono più posti… e cercare di svicolare in qualche proiezione “secondaria” di film spesso di alto livello qualitativo, ma che difficilmente troveranno uno sbocco in sala per cineforum o nell’ordinaria programmazione di un cinema (per intenderci, i titoli sperimentali molto spesso presentati nella sezione Orizzonti). E’ stato impossibile, nonostante ci fossimo organizzati con largo anticipo, entrare a vedere film quali l’interessante Gorbaciof di Stefano Incerti con Toni Servillo, il documentario di Martin Scorsese su Elia Kazan (Letter to Elia) e il documentario di Gabriele Salvatores 1960. L’unica sala facilmente accessibile è ormai il solo tendone del PalaBiennale. Peccato…

Comunque, veniamo a quel poco che siamo riusciti a vedere e che avrà a quanto sembra una distribuzione italiana.

Innanzitutto l’attesissimo Somewhere di Sofia Coppola, che è già nelle sale: un film che ha deluso molti, ma che dal nostro punto di vista vale assolutamente la pena di vedere. Il soggetto è banalotto: l’attore “dissoluto” che, trascorso per la prima volta un lungo periodo con la figlia undicenne sino a quel momento pressoché ignorata, si rende conto del vuoto della propria esistenza. Tuttavia, Sofia Coppola (quella di Lost in Translation per intenderci) dimostra la consueta delicatezza, il solito gusto per i dettagli e le sfumature psicologiche, in un film dai ritmi lenti, che parla di movimenti dell’anima senza paura di rinunciare a un vero e proprio sviluppo narrativo. Alcune sequenze sono memorabili, come quella iniziale della lap-dance!

Un vero must è La passione di Carlo Mazzacurati, la storia di un regista in crisi (Silvio Orlando) che si trova per una serie di vicende a dover mettere in scena una sacra rappresentazione nel suo paesino d’origine in Toscana. Si ride molto, ma il film rivela nella seconda parte uno spessore inaspettato, riflettendo sulla possibilità di attualizzare il messaggio evangelico e regalando momenti di grande intensità intorno al personaggio interpretato da Giuseppe Battiston.

Qualche indicazione telegrafica sugli altri film visti: Potiche di François Ozon, esilarante commedia ambientata nel ’77 con Catherine Deneuve nel ruolo della moglie di un imprenditore che flirta con Gérard Depardieu nei panni di un maturo deputato comunista; Reign of assassins, adrenalinico film co-diretto da John Woo (Leone d’Oro alla Carriera) appartenente al genere wuxiapian (per intenderci il “cappa e spada” cinese tipo La tigre e il dragone); Incendies del canadese Denis Villeneuve, che racconta il viaggio in Libano di due giovani alla scoperta delle verità celate nel drammatico passato della madre appena scomparsa.

Sul panorama italiano, da evitare assolutamente Malavoglia, adattamento contemporaneo del romanzo verghiano realizzato da Pasquale Scimeca, un film destinato davvero a scontentare tutti: giovani e vecchi, cinefili e grande pubblico. Non pienamente soddisfacente, ma indubbiamente interessante per le tematiche che tratta, 20 sigarette – già nelle nostre sale – dell’esordiente Aureliano Amadei, che racconta alternando accenti drammatici e toni da commedia la propria esperienza di unico civile sopravvissuto all’attentato di Nassiriya.

Conclusione: durante la nostra permanenza al Lido abbiamo visto un po’ di cose interessanti, ma purtroppo nulla di veramente memorabile… Aspettiamo comunque l’uscita di tutti gli altri film veneziani nelle sale.

Nei nostri tre giorni di gloria, quest’anno nessuna fulminazione paragonabile a quella che mi colse nel lontano 2004 durante la mia ultima trasferta veneziana… si trattava del grande Ferro 3 di Kim Ki-Duk.

Ieri 24 luglio un esercito di film maker più o meno improvvisati in ogni parte del mondo ha filmato uno stralcio di vita della propria giornata per partecipare al primo esempio di regia condivisa globale.
Life in a day è la nuova trovata del regista Ridley Scott che insieme a Kevin Macdonald ha organizzato un grande concorso su You Tube: fino al 31 luglio 2010 sarà infatti possibile inviare i filmati grezzi, senza montaggio e senza colonna sonora al canale Life in a Day di You Tube. I video selezionati entreranno a far parte del prossimo film documentario di Ridley Scott che verrà presentato al Sundance Festival nel gennaio 2011. Lo scopo è quello di documentare la vita in un giorno su tutta la terra e per farlo Ridley aveva bisogno di un po’ d’aiuto…

La trovata mi pare davvero interessante, una specie di flah mob planetario, il primo caso di regia cinematografica partecipata, un film realizzato potenzialmente da centinaia migliaia di utenti. La filosofia democratica del web 2.0 incontra anche il cinema con un esperimento davvero ambizioso, ma al contempo semplicissimo, infatti per partecipare non serve essere registi, ma solo condividere uno scorcio della propria visione del mondo, un momento di quotidianeità. Starà poi ai registi far emergere dal materiale il valore delle differenti quotidianeità e non la banalità del quotidiano all’ennesima potenza. Non c’è dubbio che se il risultato rispetta le premesse, il film possa diventare un documento di notevole valore sociale, ancora una volta sfruttando le infinite potenzialità della rete!

Nella seconda fase dell’esperimento Kevin Macdonald chiede ai partecipanti di realizzare un ulteriore filmato in cui rispondono a 4 domande: di cosa hai paura, cosa ami, che cosa ti fa ridere e che cosa hai in tasca? Che cosa ci vorrà fare con queste risposte? Ecco il filmato di presentazione