L’idea di Life in a Day è quella di testimoniare un’unica giornata sulla terra, grazie alla collaborazione di un esercito di registi improvvisati collocati in ogni parte del mondo. Ciascuno ha girato una piccola sequenza della propria giornata e l’ha poi caricata su You Tube senza montaggio, senza colonna sonora e senza nessun particolare supporto tecnologico.

Per sapere di più dell’organizzazione dell’esperimento potete leggere il post e l’intervista a Kevin McDonald ›

Il film ottenuto dall’enorme montaggio è stato presentato al Sundance Festival e al Festival di Berlino e dopo il passaggio al cinema è adesso visibile gratuitamente su You Tube.

Ecco dunque il risultato finale dell’esperimento!

Life in a Day: il film della regia di Kevin Mcdonald in collaborazione con migliaia di utenti di tutto il mondo

Sul canale di You Tube potete anche trovare tutti i filmati inviati, organizzati attraverso una simpatica visualizzazione che permette di vedere da dove provengono e sono anche catalogati per argomenti

Il globo dei filmati e le interviste ai protagonisti un anno dopo›

Bi-bip messaggio di mia madre dalla Cina “Cos’ha detto la pediatra del piccolo?” Il piccolo in questione, è Oliver, il mio gatto e la pediatra naturalmente la veterinaria. Lo dice per scherzo, anche se in effetti al momento Oliver è il suo unico vero nipote e del resto nella sua vita ha avuto a che fare molto più spesso con pediatri che veterinari e anche a quasi 10mila km di distanza non dimentica di essere madre e forse anche un po’ nonna. Rispondo: “Ha detto che sta mettendo ciccia sulle chiappe e deve stare a dieta”
Era sempre stata simpatica a Oliver la sua veterinaria, ma questa volta stranamente le ha soffiato, deve aver capito al volo che gli aveva prescritto crocchette light vita natural durante. Povero micio ciccione, anche oggi quando gli ho dato la sua ridimensionata razione di crocchette, ha guardato la ciotola e poi mi ha guardato sbigottito con aria interrogatoria: “Perché mi fai questo?”
“Pensa ai poveri mici dell’Aquila”, gli ho detto, ripensando a una delle prime scene del film Draquila, che ho visto qualche sera fa. Un gatto vaga nelle macerie, probabilmente cercando casa sua, magro e spaventato, ignaro del perché tutto questo sia successo proprio a lui, la stessa sensazione che probabilmente provano la maggior parte dei suoi concittadini umani, gli abitanti dell’Aquila, una città di macerie.
Sfiga, casualità, destino tutte cose a cui non si può dare spiegazione e non ci si può che rassegnare e voltare pagina; ma voltare pagina significa ricominciare da quelle macerie e da lì ricostruire, cosa che agli Aquilani è stato impedito di fare. Meglio costruire una nuova città altrove, una città sicura (tre volte antisismica come si spiega nel film), realizzata con materiali moderni e nuove tecnologie, una città costosissima che dà notevoli guadagni ai fortunati imprenditori che hanno ricevuto gli appalti, una città asettica, impersonale, lontana dal vivere quotidiano e dai ricordi, appartamenti completamente riforniti di ogni necessità (che dovranno poi restituire, possibilmente non troppo usurati), compresa la bottiglia di spumante con il benvenuto del Premier e televisori superpiatti che predicano il berluscanesimo. Sembra un film di fantascienza (1984? di cui abbiamo parlato di recente), invece è quello che è successo all’Aquila.

Draquila è un documentario fatto benissimo, alla Michael Moore, come hanno recensito in tanti, ed è vero. Da una presentazione che avevo visto ad Anno Zero, mi ero fatta la sbagliata impressione, che fosse l’ennesima satira della Guzzanti contro Berlusconi, uno sfottò in piena regola. Mi piace la Guzzanti, mi fa ridere, ma su questo argomento non avevo voglia di ridere e temevo che potesse anche lei servirsi di una sciagura come occasione per ridicolizzare il nostro presidente, che tra parentesi, ci riesce benissimo da solo. Invece niente di tutto ciò, il film tratta con indiscutibile rispetto tutta la vicenda, che Sabina cerca di raccontare mettendo insieme le testimonianze di tutti, in primis dei cittadini.

Il film è ricco di informazioni, informazioni che i media tradizionali si sognano di darci (qualcuno ha idea del perché?), informazioni su una politica corrotta, collusa con la mafia, che specula anche sulle vite e sul dolore dei nostri concittadini. E’ un documentario a tutto tondo che analizza in modo tutto sommato oggettivo quello che è successo prima, durante e dopo il terremoto del 6 aprile del 2009. Non risparmia nessuno, neppure una Sinistra, come ormai sempre più spesso, assente. Parla di economia, di politica e soprattutto ci apre gli occhi sull’inquietante e crescente ruolo della Protezione Civile nel nostro paese dal 2001 ad oggi, ma io preferisco raccontarvi della storia di un gatto che torna alle macerie della sua casa, del suo mondo, dei suoi affetti, alla ricerca del suo passato, perché solo da lì per ognuno è possibile ricostruire la propria identità.
Chissà se Oliver, che passa le sue giornate spaparanzato sul mio letto, questa storia l’ha capita… io comunque gliel’ho raccontata.

Il trailer

Ieri 24 luglio un esercito di film maker più o meno improvvisati in ogni parte del mondo ha filmato uno stralcio di vita della propria giornata per partecipare al primo esempio di regia condivisa globale.
Life in a day è la nuova trovata del regista Ridley Scott che insieme a Kevin Macdonald ha organizzato un grande concorso su You Tube: fino al 31 luglio 2010 sarà infatti possibile inviare i filmati grezzi, senza montaggio e senza colonna sonora al canale Life in a Day di You Tube. I video selezionati entreranno a far parte del prossimo film documentario di Ridley Scott che verrà presentato al Sundance Festival nel gennaio 2011. Lo scopo è quello di documentare la vita in un giorno su tutta la terra e per farlo Ridley aveva bisogno di un po’ d’aiuto…

La trovata mi pare davvero interessante, una specie di flah mob planetario, il primo caso di regia cinematografica partecipata, un film realizzato potenzialmente da centinaia migliaia di utenti. La filosofia democratica del web 2.0 incontra anche il cinema con un esperimento davvero ambizioso, ma al contempo semplicissimo, infatti per partecipare non serve essere registi, ma solo condividere uno scorcio della propria visione del mondo, un momento di quotidianeità. Starà poi ai registi far emergere dal materiale il valore delle differenti quotidianeità e non la banalità del quotidiano all’ennesima potenza. Non c’è dubbio che se il risultato rispetta le premesse, il film possa diventare un documento di notevole valore sociale, ancora una volta sfruttando le infinite potenzialità della rete!

Nella seconda fase dell’esperimento Kevin Macdonald chiede ai partecipanti di realizzare un ulteriore filmato in cui rispondono a 4 domande: di cosa hai paura, cosa ami, che cosa ti fa ridere e che cosa hai in tasca? Che cosa ci vorrà fare con queste risposte? Ecco il filmato di presentazione

Il piccolo Oliver oggi è pensieroso. Non ha avuto delle buone giornate. Nell’ultima settimana non lo distinguevo più dal tappetino del bagno: completamente appiattito sulle mattonelle in cerca di un po’ di frescura, mi guardava con l’occhio languido del pesce fuori dall’acqua.

Poi finalmente ieri ho portato a casa il ventilatore. Lui lo ha studiato a lungo, ha cominciato a cercare di intercettare l’aria, la seguiva e si accasciava, ma il vento si spostava e lui lo seguiva e si accasciava, lo seguiva e si accasciava, un’operazione estenuante!
Sul tardi finalmente prende sonno, ma in piena notte “mao, MAO, MAAOOOO” ha paura dei tuoni e in effetti c’è un casino là fuori tra botti, fulmini e grandine e decide di piazzarsi nel letto esattamente sopra la mia testa… l’inclinazione di caduta della grandine ci costringe a chiudere le finestre e a passare il resto della notte insonne soffocati dal caldo e dal pelo di micio.

Oggi Oliver è così

Per tirarlo sù di morale ci mettiamo a guardare insieme i film di prossima uscita. Ci colpisce una locandina, molto bella (Oliver me lo fa capire perchè inizia a leccare il monitor). E’ Howl il nuovo film di Rob Epstein e Jeffrey Friedman, presentato in concorso al Festival di Berlino 2010, che parla del poema più famoso di Allen Ginsber “Howl” (l’urlo), manifesto della beat generation. Viene pubblicato nel 1955 da Lawrence Ferlinghetti, che 2 anni dopo finisce in tribunale insieme all’autore, perchè il libro contiene argomenti scabrosi: droga, sesso e soprattutto omosessualità.

La cosa che mi sembra particolaremente interessante del film è che le scene del racconto si alternano alla raffigurazione dei versi attraverso animazioni, come si intuisce da questo filmato di presentazione

In Italia, esce il prossimo 27 agosto. Oliver e io abbiamo deciso di andarlo a vedere.

Questa è la locandina che ci ha incuriosito… bella no?

Amici cinefili vi segnalo un interessante Festival di produzioni cinematografiche indipendenti, dedicato soprattutto a documentari e cortometraggi. Kermesse itinerante nel territorio dei Colli Euganei, tra Este, Monselice e Battaglia Terme, l’Euganea Film Festival, giunto alla IX edizione, è articolato in diverse sezioni: Cortometraggio italiano e straniero, Animazione, Documentario, Cinemambulante (dedicata ai documentari italiani che raccontano il rapporto tra il territorio e chi lo vive) e Veneto Movie Movement (dedicato a opere realizzate in Veneto o da autori veneti).

Apre Marco Paolini con lo spettacolo teatrale Bisogna (La pellagra via sms) il 9 luglio a Este. Ecco il programma completo della manifestazione. In particolare per chi ama il cinema d’animazione segnalo l’appuntamento di Sabato prossimo, durante i giorno ci sono dei seminari sul cinema d’animazione, mentre la sera la proiezione di corti.

Sabato 10 Luglio, ESTE – Teatro dei Filodrammatici e Giardini del Castello

Giornata dedicata all’ animazione in collaborazione con Scuola Internazionale di Comics, Accademia delle arti figurative e digitali

ore 11.30 – Tavola rotonda sul cinema di animazione in Veneto e in Italia
ore 16.00 – Workshop di animazione digitale
ore 21.30 – Animation Night, proiezione film di animazione in concorso

Se ci andate fate un fischio!

Con il personaggio che ha massacrato Avatar qualche post fa, stiamo per andare a vedere la Dave Matthews Band live. Lo perdonerete quindi, perchè anche se non capisce niente di cinema ha degli ottimi gusti musicali! A parte far venire un po’ di invidia a tutti quanti apprezzino la mitica virginiana Band, vi chiederete che c’entra tutto questo con il cinema? Invece c’entra, perchè ho scoperto che sulla Dave Matthews Band è stato fatto un documentario, anzi un rockumentario che ha debuttato in Italia proprio a Padova (Piove di Sacco per l’esattezza) e che sta girando nei cinema italiani.

The Road to Big Whiskey, il film documentario di Sam Erickson è in lingua originale con sottotitoli in italiano e viene proiettato gratuitamente o ad offerta libera.
Erickson, che conosce profondamente la band da circa 20 anni, ha fotografato e filmato tutte le sessions in studio e realizzato questa che sembrerebbe essere la più completa biografia della DMB, raccontata dal punto di vista della band e di chi ruota intorno ad essa da anni.

La storia  inizia dal presente, ma contiene materiale inedito tratto dalla collezione personale di Erickson. Interviste, immagini e video della band dal vivo; la nascita di alcuni pezzi di Big Whiskey; la toccante e straordinaria partecipazione del sassofonista LeRoi Moore, tragicamente scomparso la scorsa estate.

Chi l’ha visto garantisce che anche i fan più accaniti della band troveranno notizie, immagini ed informazioni finora inedite e che, per chi non conosce la Dave Matthews Band, è uno dei migliori modi di entrare in contatto intimamente col cuore e l’anima della migliore jam band al mondo e della sua crew.

Del cinema, così come della letteratura, apprezzo soprattutto le storie. Poi i personaggi, poi tutto il resto. Certo cinema vive senza storia, ma non è questo il caso di Gran Torino, bella prova (sarà l’ultima? dovrebbe esserlo, come un testamento) di Clint Eastwood, che qui copre tutti i ruoli: produttore, regista, protagonista, co-autore della colonna sonora.
Senza parlare dei bei primi piani sul compagno canino del vecchio cow boy (è una femmina di labrador, in realtà), il cui umore è espressione del mood dominante del film, senza soffermarsi sulle splendide inquadrature dall’alto sul protagonista che falcia l’erba di un prato divenuto terra di confine, senza nemmeno discutere di un montaggio che azzera i passaggi temporali come a descrivere un eterno presente dove l’unico punto d’arrivo è l’avvicinarsi della morte, non posso però non dire della bravura del regista nel costruire sottilmente le premesse per il finale ribaltamento di quanto il pubblico attende dal personaggio e dall’attore.
Gran Torino è un film che gioca con il contrasto tra una storia che tende in una direzione – quella classica, in cui l’eroe dal passato oscuro vendica a colpi di pistola povere vittime innocenti – ed un personaggio che poco a poco, pur nel dare l’impressione di incarnare perfettamente il proprio ruolo, getta impercettibilmente le fondamenta della propria redenzione che giunge, inaspettata, a modificare per sempre l’idea che di Eastwood ci siamo fatti in questi ultimi cinquant’anni di storia del cinema americano.
Sottolineo, infine, che varrebbe la pena noleggiare il DVD anche solo per la colonna sonora che accompagna la splendida camera fissa sui titoli di coda.

Videocracy

Silvio Berlusconi ha instaurato in Italia una dittatura mediatica, una dittatura molto più subdola di quella ottenuta con la forza, perchè agisce direttamente sul sistema culturale. Il nostro Silvio è artefice di una vera e propria rivoluzione culturale nel nostro paese. Una rivoluzione in cui le donne invece che lottare per un’emancipazione che si basi sulle capacità intellettuali, cercano di affermarsi attraverso la sola esteriorità, in cui le donne purtroppo sono più maschiliste degli uomini. La parola d’ordine è apparire, non importa se nelle vesti di un benemerito idiota sculettante, che  spesso non ha neppure il dono della parola e se ce l’ha sarebbe stato meglio non l’avesse…
La società del rumore, del lusso, dell’ostentazione: basta apparire, non serve essere.
Certo bella idea che si faranno gli svedesi di noi e del resto ce lo meritiamo come forse ci meritiamo il nostro benemerito presidente? Non ho imparato nulla di nuovo da questo documentario, lo sapevo già, lo sapevamo già tutti, ma forse è meglio andarlo a vedere lo stesso!

Ciò che va in televisione esiste, ciò che non va in televisione non esiste

La Rai e Mediaset hanno censurato i trailers. Erik Gandini in un’intervista, molto interessante