Ce ne sono davvero di geniali: minimalisti, grunge e un po’ retrò.
Eccone alcuni dei miei preferiti.

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Filmografia di Tim Burton formato poster ›

Rappresentazioni visive tra cinema e design ›

Questa premessa per introdurre un progetto che tenta di promuovere e far crescere il cinema indipendente; arriva dal web, ancora una volta fautore di processi di condivisione e democratizzazione. Il progetto Cineama è una piattaforma ancora in beta nata per creare, produrre e distribuire film indipendenti.

Il funzionamento è molto semplice e ben illustrato in questo video. Il principio è che il cinema può essere un progetto collettivo, in cui si uniscono idee e risorse: basta mettere a disposizione un luogo virtuale in cui farle incontrare.

Ma Cineama è più in generale una piattaforma dedicata a tutti gli amanti del cinema: agli appassionati, ai curiosi, a chi è sempre alla ricerca di novità e chicche e soprattutto ha dietro una community per lo sharing di informazioni, cuorisità, idee e progetti. Cineama contiene un vero e proprio social network composto di cineamatori, che possono essere registi, sceneggiatori, fotografi, costumisti, attori, montatori, ma anche semplici appassionati e amatori. Si tratta di un socialnetwork non generalista, con un target ben preciso: si ritrova qui chi ama, fa o studia cinema. Non solo, queste persone si ritrovano con finalità pragmatiche e definite. Un approccio molto diverso dal generalismo o dalla futilità di Facebook, su cui anche altri social networks, non sempre con buoni successi, hanno cercato di ritagliarsi la propria nicchia di mercato e che tuttavia offrono stimoli e opportunità agli utenti, che vanno al di là del sano o insano cazzeggio che offre Facebook. La presenza delle sezioni dedicate ai laboratori e ai progetti rafforza questa scelta fautrice di proattività, con la possibilità di decidere democraticamente quali proposte far crescere attraverso il crowdsourcing e il crowdfunding. Il sistema di selezione è infatti peer to peer: non si tratta di contest in cui è una giuria a scegliere, ma sono gli utenti stessi della rete a farlo. Questo processo di selezione non garantisce la meritocrazia; non è detto che siano i progetti migliori qualitativamente ad andare avanti, dal momento che chi li selazione non ha probabilmente le competenze che potrebbero essere invece garantite da una giuria selezionata. Sono però i progetti premiati dai protagonisti: autori e futuri spettatori. Non basta sicuramente Cineama a “liberalizzare” il mercato cinematografico, ma è un segno positivo che, come ormai sempre più frequentemente, ci giunge grazie al media oggi più democratico: il web ed è un aiuto concreto a tanti valenti autori che speriamo non debbano fare la fine che Federico Di Cicilia racconta in questo corto autoironico nato per promuovere l’iniziativa del film in croudfunding “A mio padre piaceva Rivera”

Insomma significa che qualcuno ci legge volentieri e non può che far piacere… Del resto, è vero che in rete si trova la recensione di qualsiasi film, ma non sempre è facile trovare recensioni personali, informali e schiette. Il bello del cinema è che è un’arte di cui tutti possono parlare. E’ sempre un ottimo argomento di conversazione e di un film ognuno può dire la sua, senza preoccuparsi di essere competente in materia. Durante le vacanze di Natale, grazie anche ad una bella influenza, ho avuto modo di vedere diversi filmetti molto godibili, proprio da divano, di cui vorrei raccontare nelle prossime settimane. E aspetto sempre volentieri anche i vostri suggerimenti, perchè se ho visto dei bei filmetti sul divano, ultimamente invece ho fatto delle pessime scelte al cinema… dopo The Tourist, mi sono imbattuta nell’ultimo film di Clint Eastwood: “Hereafter”; anticipo già che non mi ha per niente convinto… ma questo è un altro post!

100 post e 2 anni di vita per Cinema Tascabile.

Tutto inizia una sera d’autunno di 2 anni fa con un ritrovo di amici in 111, casa del buon Giovanni. C’è la confusa idea di fare qualcosa insieme, qualcosa tipo una rete di blog collegati tra loro, un’idea che non avevo neppure ben capito. Sicuramente c’era l’insana smania da comunicatori di dover sempre avere qualcosa da “sperimentare” (ci hanno programmato così); poi ognuno di noi probabilmente aveva qualcosa di diverso in mente. Io ero piuttosto affascianata dal blog, perchè mi piaceva questa idea che un “chiunque” potesse scrivere di un argomento e tutti gli altri potessero dire la loro; mi sembrava un sistema estremamente democratico di diffusione dell’informazione: univa l’idea del giornalismo dal basso alla condivisione. Mi piaceva l’idea di diventare una “fonte non ufficiale”. Certo mi chiedevo poi se a qualcuno potesse mai interessare quello che avevo da dire, probabilmente no, ma tanto valeva provare. I blog producono l’informazione che trovo più interessante nel web, soprattutto da quando sono esplosi i social network, che hanno trascinato su di sè il voyerismo, liberando i blog da inutili approfondimenti sulle proprie faccende personali e trasformandolo in luogo di discussioen tematica per eccellenza.

Comunque dopo una paio di serate di discussione, capito come si faceva ad acquistare un dominio, a installare un CMS, personalizzarlo (cose che non sono così semplici come vorrebbero farti credere), abbiamo deciso gli argomenti. Ricordo l’idea di Davide, che era caruccia: “Come fare per”, un blog di istruzioni casalinghe per fare le cose più disparate. Una genialata! Peccato che poi non l’abbia mai portata dalla sua testa al web.
Invece io volevo fare un blog di cinema potabile, anzi tascabile, very easy da consultare ovunque e in qualsiasi situazione (forse già prevedevo l’espansione del mobile?). Quel sito da leggiucchiare per avere un consiglio su cosa vedere una domenica pomeriggio sul divano, senza pretesa di fornire recensioni, ma più che altro suggestioni, spunti, dare una chance a film poco conosciuti, condividere un pensiero o un’emozione trasmessa da un film. Volevo che fosse un blog più democratico possibile: non volevo parlare solo dei miei gusti cinematografici, nè tanto meno fare qualcosa di nicchia e quindi ho aperto a tutti la possibilità di postare. E questo è l’aspetto che amo di più di Cinema Tascabile. Quando postano Julie e Franz, i Giovanni’s, Luca, Federico, Lallapu, Alessandro e tutti gli altri a cui viene in mente di condividere qualcosa.

L’altra cosa che mi piace è il Gruppo Facebook (che mi hanno detto essere qualcosa di terribilmente demodè, perchè ora ci sono le pagine “I Like”), con ben 78 iscritti e le 3-400 visite al mese che Cinema Tascabile riceve e che mi conferma quell’idea da cui ero partita e volevo sperimentare e cioè che sul web c’è democrazia e “un nessuno” può scrivere a tanti nessuno.
Sperando di non avervi annoiato in questi due anni, faccio i miei più sentiti auguri a Cinema Tascabile!

In attesa di uno degli eventi più storici della tradizione del Cinema, la Mostra d’arte cinematografica di Venezia, che giunge quest’anno alla sua 67^ edizione, ecco che dal Financial Times arriva una notizia fresca fresca di Cinema 2.0. Sembra che entro la fine dell’anno Google lancerà un servizio di noleggio e vendita di film su You Tube, grazie agli accordi con i maggiori studios hollywoodiani.

Di proprietà di Google dal 2006, You Tube, pare faccia incassare non più di 200 milioni di dollari l’anno (è stato acquistato per 1,65 miliardi di dollari) che provengono per la maggior parte dagli annunci pubblicitari e il lancio del servizio di pay per view potrebbe essere una notevole svolta di business. Infatti i film a noleggio e in vendita dovrebbro essere titoli di grande richiamo, trasformando il principale sito di video sharing in un’immensa vetrina per le grandi major.

Il servizio verrebbe inserito all’interno di Google Tv (nuova piattaforma di Tv interattiva che dovrebbe essere lanciata nel 2011) e la visione di un film costerebbe intorno ai 5 dollari. Inizialmente il servizio sarà attivo negli Usa per poi ampliarsi via via ad altri paesei.

Il terreno è sicuramente fertile per questo tipo di cambiamento, soprattutto negli Usa, dove prendono sempre più piede i televisori dotati di accesso ad Internet e altri prodotti come l’Ipad, ideale per il consumo domestico di intrattenimento multimediale e del resto per primi i grandi colossi (pare che anche Apple, News Corp, Netflix e Hulu si stiano muovendo in questo senso… per saperne di più rimando a questo articolo uscito oggi sulla Stampa) e poi via via gli altri prima o poi dovevano trovare delle leve di business in quell’enorme potenziale mercato che è il web, non rimanendo più semplici spettatori.

Certo un simile servizio potrebbe cambiare completamente la natura di You Tube, da piattaforma di condivisione di videoclip amatoriali a mercato per le aziende, che non compaiono solo come inserzioniste, ma vendono direttamente prodotti e servizi. E mi prende già la nostalgia per la perdita di spontaneità dei contenuti del web 2.0 e di una rete al tempo stesso democratica ed anarchica fatta dagli utenti. Tutto ciò che nasce libero tende poi a essere costretto nelle regole prima di tutto del mercato, però questa volta forse c’è una differenza: è il mercato che si adegua all’utente, ne insegue le tendenze, le abitudini ed i gusti. E allora forse non sarà più la Tv a dettare lo stile di vita e gli interessi degli spettatori, ma viceversa? E forse questo non è una male visto che è dagli anni 80 che la Tv cerca di rimbambirci e privarci di qualsiasi senso critico. Bisognerà prima di tutto vedere il tipo di offerta cinematografica che verrà resa disponibile. Solo polpettoni Holliwodiani o ci sarà spazio anche per produzioni minori? Mi piacerebbe saperlo…

Io ho davanti ancora una settimanella di lavoro, ma lo so che molti di voi sono già proiettati verso le ferie e cosa fa un cinefilo in ferie se non peredere alcune giornate di cazzeggio a cercare di indovinare i 35film che compaiono in questo carinissimo corto d’animazione (o forse sarebbe meglio dire motion graphic, visto che sono del mestiere), nato dalla mente di 4 personaggi che rispondono ai nomi di Biermann Sarah, Strer Torsten, Felix Meyer e Pascal Monaco?

Lo sapete meglio di me, il cinefilo la sfida ce l’ha nel sangue. Non so quante volte ho giocato ad indovinare i titoli dei film con i mimi o quell’altro gioco assurdo che si faceva, quello che in 1 minuto devi scrivere una serie di parole sempre con la stessa lettera, tipo nomi di città, di piante, di animali…. beh io ci volevo sempre inserire “titoli di film”.
Il cinema piace a tutti: è uno dei miei argomenti principe quando non so assolutamente di cosa parlare, ti risolve la serata quando non si sa che fare o quando piove e fa freddo, ti ci inventi tutti i giochi che vuoi, è bello da soli o in compagnia e allora come non portarlo in vacanza?

E anche se non partire per le ferie, avete tutto il week-end per scervellarvi sugli indizi che vi porteranno ad indovinare i 35 cult movies…

Dopo un po’ che ci sbattete la testa, andate a vedere quelli che ho trovato io…

All’inizio sono partita benissimo, poi non c’ho capito più niente, ho avuto qualche barlume qua e là, ma a volte non capisco quando inizia e finisce un indizio per via del fatto che si compongono e scompongono l’uno nell’altro… chi mi dà una mano a completare l’elenco??

1 singin’ in the rain
2 titanic
3 lo squalo
4 full metal jacket ?
5 psycho
6 La signora in rosso
7 il mago di Oz
8 taxi driver
—
the blues brothers
terminator ?
star wars
—–
monster &co
——
Arancia Meccanica
——-
Il Grande Dittatore
—–
9 settimane e mezzo
—–
Dracula
La corazzata Potemkin

Apollo 13
Easy Rider?
——–

Ieri 24 luglio un esercito di film maker più o meno improvvisati in ogni parte del mondo ha filmato uno stralcio di vita della propria giornata per partecipare al primo esempio di regia condivisa globale.
Life in a day è la nuova trovata del regista Ridley Scott che insieme a Kevin Macdonald ha organizzato un grande concorso su You Tube: fino al 31 luglio 2010 sarà infatti possibile inviare i filmati grezzi, senza montaggio e senza colonna sonora al canale Life in a Day di You Tube. I video selezionati entreranno a far parte del prossimo film documentario di Ridley Scott che verrà presentato al Sundance Festival nel gennaio 2011. Lo scopo è quello di documentare la vita in un giorno su tutta la terra e per farlo Ridley aveva bisogno di un po’ d’aiuto…

La trovata mi pare davvero interessante, una specie di flah mob planetario, il primo caso di regia cinematografica partecipata, un film realizzato potenzialmente da centinaia migliaia di utenti. La filosofia democratica del web 2.0 incontra anche il cinema con un esperimento davvero ambizioso, ma al contempo semplicissimo, infatti per partecipare non serve essere registi, ma solo condividere uno scorcio della propria visione del mondo, un momento di quotidianeità. Starà poi ai registi far emergere dal materiale il valore delle differenti quotidianeità e non la banalità del quotidiano all’ennesima potenza. Non c’è dubbio che se il risultato rispetta le premesse, il film possa diventare un documento di notevole valore sociale, ancora una volta sfruttando le infinite potenzialità della rete!

Nella seconda fase dell’esperimento Kevin Macdonald chiede ai partecipanti di realizzare un ulteriore filmato in cui rispondono a 4 domande: di cosa hai paura, cosa ami, che cosa ti fa ridere e che cosa hai in tasca? Che cosa ci vorrà fare con queste risposte? Ecco il filmato di presentazione

Tornando sul tema Cinema e design, che ho affrontato negli ultmi post, volevo segnalarvi il poster realizzato da un amico graphic designer, Matteo, e ispirato a 1984.

Vi ricordate la Neolingua? Una lingua estremamente semplificata (riducendo i sinonimi, i significati multipli, le sfumatire linguistiche) che, come spiega Orwell nell’appendice del suo libro, doveva limitare al minimo le possibilità di pensiero e quindi di opposizione al regime. Il poster si ispira a questo tema: le lettere contenute nelle parole “nineteen eighty-four” vengono sminuzzate, sezionate, mescolate, sovrapposte… e questo è il risultato.

Se volete sapere di più del lavoro di Matteo, scoprire quali altri manifesti ha in cantiere e contattarlo per averne uno, andate a visitare il suo sito

Rimanendo sul tema della fantapolitica e di regime dittatoriale postatomico, qualche sera fa ho intercettato la parte finale del film Equilibrium, del regista Kurt Wimmer. E’ un film piuttosto recente (2002) che pone al centro il tema della “dittaura delle emozioni”, che vanno controllate o meglio totalmente negate per il benessere dell’umanità. Devo dire che mi è bastata la parte finale, per capire che il film non era di immensa originalità, ma che al contrario pesca a piene mani da 1984 e Farenheit 451 per i temi e da Matrix per le scelte artistiche ed estiche, con tanto di balletti volanti alla Neo.

Del resto Gerorge Orwell è stato incredibilmente lungimirante, intuitivo e assoluatmente geniale nella manipolazione storico-politica, che ha fatto del suo romanzo uno degli indiscussi capolavori della letteratura, nonchè uno dei miei libri preferiti. E devo dire, che anche il film Orwell 1984 (uscito non casualmente nel 1984) l’ho trovato una degna trasposizione del romanzo sia dal punto di vista dei contenuti che della rappresentazione visiva del romanzo.

Quello della rappresentazione visiva è proprio un tema a cui mi è capitato di pensare spesso nell’ultima settimana a causa di un lavoro di illustrazione che sto seguendo. La rappresentazione visiva di un concetto ci aiuta ad esprimerlo, a spiegarlo agli altri a renderlo più comprensibile e questo è proprio quel che fa del cinema un linguaggio così universale e alla portata di tutti. E’ strano e nel contempo affascinante però come a volte accada che da uno stesso concetto possano scaturire rappresentazioni visive completamente differenti a seconda di chi le genera o viceversa come una rappresentazione visiva possa stimolare in menti diverse concetti estermamente lontani. E voi con che immagine avreste sintetizzato 1984?

C’è qualcuno che si è divertito a disegnare dei poster per ognuno dei film di quel geniaccio di Tim Burton, ciascuno giocato su un elemento caratterizzante del film.

Belli davvero, complimenti, chissà se il vecchio Tim lo sa?!

Gli altri poster della collezione

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Amici cinefili vi segnalo un interessante Festival di produzioni cinematografiche indipendenti, dedicato soprattutto a documentari e cortometraggi. Kermesse itinerante nel territorio dei Colli Euganei, tra Este, Monselice e Battaglia Terme, l’Euganea Film Festival, giunto alla IX edizione, è articolato in diverse sezioni: Cortometraggio italiano e straniero, Animazione, Documentario, Cinemambulante (dedicata ai documentari italiani che raccontano il rapporto tra il territorio e chi lo vive) e Veneto Movie Movement (dedicato a opere realizzate in Veneto o da autori veneti).

Apre Marco Paolini con lo spettacolo teatrale Bisogna (La pellagra via sms) il 9 luglio a Este. Ecco il programma completo della manifestazione. In particolare per chi ama il cinema d’animazione segnalo l’appuntamento di Sabato prossimo, durante i giorno ci sono dei seminari sul cinema d’animazione, mentre la sera la proiezione di corti.

Sabato 10 Luglio, ESTE – Teatro dei Filodrammatici e Giardini del Castello

Giornata dedicata all’ animazione in collaborazione con Scuola Internazionale di Comics, Accademia delle arti figurative e digitali

ore 11.30 – Tavola rotonda sul cinema di animazione in Veneto e in Italia
ore 16.00 – Workshop di animazione digitale
ore 21.30 – Animation Night, proiezione film di animazione in concorso

Se ci andate fate un fischio!