Certo gli effetti speciali, soprattutto dopo aver visto Avatar, fanno alquanto sorridere, ma Lang riesce a creare un’atmosfera inquietante e visionaria e un ritmo serrato in modo magistrale.

Ultimo film di Fritz Lang in Germania, terminato di girare poco dopo l’incendio del Reichstag. La distribuzione fu impedita in Germania: Hitler lo tolse dalla circolazione arrivato al potere nel 1933. Subito dopo Lang si trafserì prima in Fracia e poi negli Stati Uniti.  Retrospettivamente il Testamento del dottor Mabuse fu considerato come una parabola sul Terzo Reich nazionalsocialista. Non so se fosse effettivamente questo l’intento di Lang, probabilmente no, ma rimane il fatto che il tema centrale è il delirio di potere e di dominio. Il diabolico dottor Mabuse è un vero genio del male, con delirio di onnipotenza e che pensa di distruggere un mondo corotto. Potrebbe essere la trama di un fumetto o anche di un cartone animato giapponese, però di certo il dottor Mabuse un che di Hitler probabilmente ce lo aveva ed è sicuramente vero che in Germania in quel periodo il clima culturale stimolava certe riflessioni.

Vedere questa pellicola “scricchiolante” in bianco e nero, in lingua originale con sottotitoli (il tedesco tra l’altro rende tantissimo, a prescinde dal fatto che sia una lingua incomprensibile ai più) con 3 cambi di pizza, è stata un’esperienza affascianante, che mi ha fatto ricordare la magia del cinema d’altri tempi, che nei multisala abbaglianti e multicolori a cui siamo ormai assuefatti, si rischia di perdere per sempre.

Non è facile trovare in Italia sale che propongono proiezioni d’essai. La FICE (Federazione Italiana del Cinema d’essay) pubblica una lista delle sale cinematografiche d’essay nel nostro paese. Mi sembra siano un po’ di manica larga nell’attribuire questo titolo, ma se avete voglia di dare un’occhiata per vedere cosa c’è dalle vostre parti, qualcosa di interssante si trova…

Il trailer del film

Spesso si scoprono vere e proprie perle tornando ai primi film di grandi registi come Wong Kar Wai, famoso per Ashes Of Time, In The Mood For Love, 2046 ed un episodio di Eros. E’ uno dei più grandi registi dell’amore, un ottimo esempio della bravura a cui arrivano gli orientali a descrivere i sentimenti più forti.

Questa pellicola è stata trattata malissimo in Italia, pur essendo stato pubblicato un DVD in lingua italiana. Il DVD è attualmente introvabile. Mi era capitato di vederne una copia anni fa su uno scaffale di un supermercato, ma l’edizione non è di gran qualità.

Ci viene in soccorso la grande rete. In seguito alla riedizione in BluRay, è possibile trovare sulla rete un’ottima versione rimasterizzata in alta definizione con un ottimo audio.

Il film rientra a mio parere fra i grandi capolavori sentimentali. Si narra di due poliziotti che vivono due storie d’amore che si intrecciano brevemente. La narrazione è sublime, la regia è maestrale. Bellissimi sono i protagonisti, a partire dall’attore preferito da Wong Kar Wai, Tony Leung, fino alle bellissime Brigitte Lin in parrucca bionda e Faye Wong in capelli cortissimi.

Anche la colonna sonora non è da meno, scelta con estrema cura da questo regista puntiglioso.

Se non vi ho ancora convinto, correte a procurarvi questo BluRay. Se già amate Wong Kar Wai, vi piacerà sicuramente. Se non conoscete questo regista, è un buon film per iniziare ad amarlo.

Buona visione.

Non so come una domenica pomeriggio mi sono ritrovata a guardare questo film del 1939 con Ingrid Bergman e Leslie Howard. Ve lo ricordate il biondiccio senza verve di cui era perdutamente innamorata Rossella O’Hara in Via Col Vento? Proprio lui! Cambia la pellicola, cambia il ruolo (qui è un violista svedese di successo), ma per Leslie non c’è niente da fare, non buca lo schermo. Chissà cosa ci trovavano in lui le donne degli anni ’30!
Qualche dubbio sul valore artistico di questo film, che è tra l’altro un remake holliwoodiano dell’omonimo film svedese di Gustav Molander, sempre interpretato dalla Bergman, ma ci sono sicuramente alcune note positive: il tema musicale celeberrimo composto da Heinz Prevost, aver lanciato Ingrid Bergman all’estero e la dimostrazione che i sentimenti e le passioni umane in questi 70 anni non sono cambiate, ma le donne sì e per fortuna!
Lui, felicemente sposato e con una bella famiglia, incontra lei, Ingrid, la fascinosa maestra di piano della sua figlioletta, di cui si innamora. Pianta la moglie e vive momenti di travolgente passione con l’amata trascinata in tournée, salvo essere riportato alla realtà e ai suoi doveri coniugali dal suo saggio, vecchio amico pianista. E poi ci sono le due figure femminili: come al solito non si sa se sia peggio il ruolo della moglie o dell’amante. Le parole d’ordine per le donne sono “sacrificio” e “comprensione”. La storia d’amore tra Leslie e Ingrid non è altro che un Intermezzo, come spiega il titolo del film.
Per fortuna che le donne si sono un tantinello emancipate da allora, mi è venuto da  pensare ai titoli di coda!
Come di norma per i film arrivati in Italia nel periodo fascista, fa sorridere come tutto venga rigorosamente tradotto in italiano e che la figlioletta svedese del bravo violinista possa chiamarsi Annamaria! E allora almeno possiamo guardarci qualche scena del film in lingua originale!

Il prevedibilissimo ma pur sempre romantico colpo di fulmine…

Niente di più adatto per una sonnecchiosa domenica pomeriggio. Preparate un bel termos di tè caldo con qualche biscottino. Adatto soprattutto ad un pubblico femminile; guardatelo da sole, con un’amica o ancora meglio con la mamma o con la nonna: ne nascerà una fantastica discussione intergenerazionale!

Il Casanova di Fellini

Il primo post di cinema tascabile non poteva che essere dedicato ad un mito del cinema italiano: Federico Fellini
Di tascabile certo non ha molto: la fantasia del Maestro si dipana senza limiti per 170 minuti di colori, sogni, atmosfere notturne immaginifiche e personaggi grotteschi.
Ideale per una serata sognante e soprattutto molto “umida”. Niente di meglio dopo una giornata noiosa o soffocante, polleggiare su un divano comodo, ma non troppo, con un bel bicchiere di vino rosso e questa pellicola che piacerà anche ai non cinefili, che abbiano però voglia di immergersi totalmente nelle immagini e farsi, perchè no, qualche grassa risata. Se siete stanchi e anche un po’ rattrappiti non fatevi spaventare dalle quasi 3 ore di proiezione: non c’è chissà quale trama da seguire, ma lasciatevi condurre in una Venezia fittizia e ricostruita interamente negli Studi di Cinecittà, dove l’acqua dei canali è solo apparente e feste, balli, e cene pantagrueliche (meglio aver messo qualcosa sotto i denti prima di premere play) fanno da sfondo alla vita amorosa del Casanova, interpretato dall’affascinante, ma non troppo bello, Donald Shuterland (Pensate che Fellini rifiutò il belloccio Robert Redford ehehe).
Dietro risate, banchetti, sfarzo e sensualità, atmosfere funeree, di cattivi presagi e di morte. Fellini enfatizza la vita irreale di un personaggio che vive l’amore nascondendosi dalla vera passione e anche le musiche (un meraviglioso tormentone) di Nino Rota scandiscono, deridendolo, il sentimento arido e meccanico che anima il cuore del Casanova.
L’estetica è l’essenza di questo film. Ammirate gli oggetti, i colori, i volti, le scenografie. Per chi conosce Fellini, ritroverà il suo spirito in ogni scena e in ogni personaggio circense.