Se infatti siamo sempre più affascinati dalle animazioni 3D, Chomet non solo ci riporta alle due dimensioni, ma lo fa in uno stile a matita e pastelli, che odora di sacchetti di lavanda e inebria di malinconia.

Il film racconta la storia di Tatischeff (cognome anagrafico di Tati), forse con un’impronta autobiografica. Tatischeff è un’illusionista francese, che nella seconda metà degli anni ’50 viene poco a poco superato da nuove attrazione spettacolari, in particolare il rock&roll. Inizia così un viaggio alla ricerca di un luogo in cui la magia possa ancora essere accolta, durante il quale incontra Alice, una ragazzina che crede alle sue magie e ne rimane affascinata al punto da seguirlo nel suo viaggio.

Ma le cose non migliorano, le performance dell’illusionista sono sempre meno richieste e non volendo deludere Alice, preferisce nasconderle la verità, facendola rimanere nell’illusione, ma presto la piccola Alice crescerà…

Se Appuntamento a Belville era un film esplosivo e ricco di energia, L’illusionista è un film di poetica maliconia, quella malinconia che accompagna ogni cambiamento e il tramonto di un’epoca.

In comune hanno i pittoreschi personaggi, le figure secondarie e i particolari che popolano i campi lunghi di molte scene.
Bella e delicata la musica nostalgica; il sonoro comunica più del parlato: i personaggi borbottano una non-lingua, parole inglesi e francesi miste a suoni senza significato, enfatizzando la difficoltà di comunicazione tra i due.

Nel panorama dei colossi americani, un regista di cinema d’animazione tutto europeo, che sa emozionare il proprio pubblico, senza bisogno di effetti speciali. Un film da gustare come un macaron, un pezzetto di Francia che non ho mancato di portare a casa…

Questo weekend cercavo di spiegare ad un ragazzo indiano perchè ci fossero coriandoli per terra in tutta la città e tentando di capire se anche in India esistesse qualcosa di simile al nostro Carnevale, mi sono interrogata sul suo significato, riflettendo sul fatto che sia una delle poche feste di origine pagana che si celabrano nel nostro paese. Rovesciare temporaneamente l’ordine sociale, le gerarchie, gli obblighi e mettere in scena un mondo ideale in cui tutto è possibile, solo per un breve periodo. Beh una bella festa non trovate?

Forse questo incipit non c’entra moltissimo, ma mi è venuto in mente che per Carnevale l’ideale fosse consigliare una favola, un film d’animazione e chi è il Maestro per eccellenza nel dipingere mondi fantastici? Ma naturalmente Hayao Miyazaki!! Beh il mio consiglio è di dedicare il periodo di Carnevale a vederne tutta la filmografia, ma volendo iniziare da un film, mi viene in mente che non ho avuto ancora occasione di parlare di un film uscito di recente nelle sale italiane con solo quei 18 anni di ritardo…  Porco Rosso, autentico capolavoro del cinema d’animazione! Per chi già conosce Miyazaki è semplicemente un nuovo imperdibile tassello della splendida cinematografia del regista giapponese d’animazione per antonomasia. Per chi ancora non lo conoscesse, quale migliore occasione per colmare questa terribile lacuna! La storia tra l’altro è ambientata in Italia, Trieste per lo più, nel periodo tra le due guerre. Porco Rosso è il terrore dei pirati del Mediterraneo, un insolito eroe dalle sembianze di un maiale. Porco Rosso è un emblema del Carnevale perchè per lui non esistono convenzioni e regole, senza tetto e senza legge, è libertario, anarchico, solitario, contro corrente. Vittima di un incantesimo, che lo rende mostruoso agli occhi dei più, è un eroe assolutamente affascinante per la giovane Fio e la bella Gina.

Che bella l’Italia disegnata da Miyazaki, sembra di sentire il profumo del vento, del mare, della terra e che bella la storia, come sempre interpretabile secondo diversi livelli di lettura, il che ne fa un film perfetto per adulti e bambini. Un messaggio di coraggio, di valori, di libertà. Poetico, romantico e divertente, anzi divertentissimo: ridono i bambini e ridono gli adulti, di una risata liberatoria, semplice, ma mai scontata. Eppure è un film struggente, malinconico, commovente, emozionante.

Non c’è molto altro da aggiungere, va visto e basta e non c’è niente di meglio per liberare la fantasia a Carnevale che vedere una favola all’epoca degli idrovolanti!

Ps. Per la cronaca, ho scoperto che c’è una festa in India che assomiglia al nostro Carnevale ed è l’Holi festival (o festa dei colori)…

Ho visto le migliori menti della mia generazione distrutte dalla pazzia, affamate nude isteriche, trascinarsi per strade negre all’alba in cerca di droga rabbiosa, hipsters testadangelo bramare l’antico spaccio paradisiaco che connette alla dinamo stellare nel meccanismo della notte…

Allen Ginsberg

E’ l’incipit di Howl, il poema scritto da Allen Ginsberg nel 1955 e trasposto in film da Rob Epstein e Jeffrey Friedman. Un’impresa indubbiamente coraggiosa, che mi aveva incuriosito fin dalla sua locandina, come avevo raccontato qualche post fa. Non si può spiegare la poesia con la prosa, altrimenti non è più poesia, dice uno dei testimoni del processo in cui è coinvolto Ferlinghetti, colpevole di aver pubblicato un poema tacciato di “oscenità”. Come raccontare allora Howl, attraverso la narrazione cinematografica, senza perderne la spontaneità, l’appasionante potenza, la carica emotiva ed esistenziale? La forza del film sta proprio nell’intreccio messo a punto dagli autori. La narrazione corre su diversi binari: lo svolgersi del processo, l’intervista a Ginsberg, interpretato da un ottimo James Franco, che ripercorre attraverso dei flashback la nascita del poema ed infine la recitazione dei versi accompagnata da un’animazione evocativa dei principali passaggi. La scelta dell’uso dell’animazione è assolutamente vincente, perchè non banalizza, ma al contrario esalta l’impeto vibrante e selvaggio, tipico della beat generation.

Raccontato così può sembrare un film pretenzioso, al contrario, è proprio la semplicità e la genuinità dell’approccio, che fa immediatamente amare il poema allo spettatore, senza mai scadere nella retorica o nel virtuosismo. Un film che prima di tutto emoziona, quindi, e, se questo non bastasse, fa riflettere, grazie all’acuta analisi sul tema della “morale”, che emerge dalle testimonianze degli intellettuali, che si alternano durante il processo. La riflessione trascende dal contesto storico del poema e si apre a considerazioni sempre valide: qual è oggi l’urlo di una generazione, che non dovrebbe mai rinunciare a parlare con la propria voce?

Libertà di espressione, in tutte le sue accezioni: messaggio, comunicazione, sentimento, emozione, amore, etero e omo, significati simbolici, uso metaforico del linguaggio, immagini, sensi, sogni, delirio.. tutto questo si trova in Howl, un poema che di osceno non ha nulla, come concluderà anche il processo, ma è il manifesto di una delle migliori menti della beat generation.

“Quando Day, un tipo solare, incontra Night, uno straniero piuttosto depresso, volano scintille! Day e Night sono spaventati e sospettosi a vicenda, all’inizio, e partono subito col piede sbagliato. Ma quando conosceranno meglio le particolari qualità l’uno dell’altro (e capiranno che ciascuno può offrire un punto di vista diverso sullo stesso mondo) la loro amicizia aiuterà entrambi ad avere una nuova prospettiva.”

Day & Night è il nuovo corto d’animazione della Pixar, che chi è andato al cinema a vedere Toy Story 3, avrà visto proiettato in sala prima del film. Io, che Toy Story 3 ancora non l’ho visto, anche se ne ho sentito parlare molto bene, sono andata a cercarmi questo corto su You Tube. Opera prima del regista Teddy Newton (character designer per Gli incredibili), è un omaggio al cinema d’animazione (numerosissime le citazione dei film Pixar) e un esperimento di animazione 3D. Infatti Day & Night sono due personaggi bidimensionali, che contengono al loro interno un mondo 3D diurno e notturno.

In pochi minuti, senza bisogno di parole, Day & Night lancia un bel messaggio sul tema del valore dato dalla differenza, su come realtà diametralmente opposte si arricchiscano vicendevolmente per confluire in punti di incontro inaspettati.

Ho scelto questa bella versione con descrizione in cirillico perchè quelle in inglese, tagliavano i titoli di coda, che invece a mio parere fanno comunque parte a pieno titolo del film…

Io ho davanti ancora una settimanella di lavoro, ma lo so che molti di voi sono già proiettati verso le ferie e cosa fa un cinefilo in ferie se non peredere alcune giornate di cazzeggio a cercare di indovinare i 35film che compaiono in questo carinissimo corto d’animazione (o forse sarebbe meglio dire motion graphic, visto che sono del mestiere), nato dalla mente di 4 personaggi che rispondono ai nomi di Biermann Sarah, Strer Torsten, Felix Meyer e Pascal Monaco?

Lo sapete meglio di me, il cinefilo la sfida ce l’ha nel sangue. Non so quante volte ho giocato ad indovinare i titoli dei film con i mimi o quell’altro gioco assurdo che si faceva, quello che in 1 minuto devi scrivere una serie di parole sempre con la stessa lettera, tipo nomi di città, di piante, di animali…. beh io ci volevo sempre inserire “titoli di film”.
Il cinema piace a tutti: è uno dei miei argomenti principe quando non so assolutamente di cosa parlare, ti risolve la serata quando non si sa che fare o quando piove e fa freddo, ti ci inventi tutti i giochi che vuoi, è bello da soli o in compagnia e allora come non portarlo in vacanza?

E anche se non partire per le ferie, avete tutto il week-end per scervellarvi sugli indizi che vi porteranno ad indovinare i 35 cult movies…

Dopo un po’ che ci sbattete la testa, andate a vedere quelli che ho trovato io…

All’inizio sono partita benissimo, poi non c’ho capito più niente, ho avuto qualche barlume qua e là, ma a volte non capisco quando inizia e finisce un indizio per via del fatto che si compongono e scompongono l’uno nell’altro… chi mi dà una mano a completare l’elenco??

1 singin’ in the rain
2 titanic
3 lo squalo
4 full metal jacket ?
5 psycho
6 La signora in rosso
7 il mago di Oz
8 taxi driver
—
the blues brothers
terminator ?
star wars
—–
monster &co
——
Arancia Meccanica
——-
Il Grande Dittatore
—–
9 settimane e mezzo
—–
Dracula
La corazzata Potemkin

Apollo 13
Easy Rider?
——–

Il piccolo Oliver oggi è pensieroso. Non ha avuto delle buone giornate. Nell’ultima settimana non lo distinguevo più dal tappetino del bagno: completamente appiattito sulle mattonelle in cerca di un po’ di frescura, mi guardava con l’occhio languido del pesce fuori dall’acqua.

Poi finalmente ieri ho portato a casa il ventilatore. Lui lo ha studiato a lungo, ha cominciato a cercare di intercettare l’aria, la seguiva e si accasciava, ma il vento si spostava e lui lo seguiva e si accasciava, lo seguiva e si accasciava, un’operazione estenuante!
Sul tardi finalmente prende sonno, ma in piena notte “mao, MAO, MAAOOOO” ha paura dei tuoni e in effetti c’è un casino là fuori tra botti, fulmini e grandine e decide di piazzarsi nel letto esattamente sopra la mia testa… l’inclinazione di caduta della grandine ci costringe a chiudere le finestre e a passare il resto della notte insonne soffocati dal caldo e dal pelo di micio.

Oggi Oliver è così

Per tirarlo sù di morale ci mettiamo a guardare insieme i film di prossima uscita. Ci colpisce una locandina, molto bella (Oliver me lo fa capire perchè inizia a leccare il monitor). E’ Howl il nuovo film di Rob Epstein e Jeffrey Friedman, presentato in concorso al Festival di Berlino 2010, che parla del poema più famoso di Allen Ginsber “Howl” (l’urlo), manifesto della beat generation. Viene pubblicato nel 1955 da Lawrence Ferlinghetti, che 2 anni dopo finisce in tribunale insieme all’autore, perchè il libro contiene argomenti scabrosi: droga, sesso e soprattutto omosessualità.

La cosa che mi sembra particolaremente interessante del film è che le scene del racconto si alternano alla raffigurazione dei versi attraverso animazioni, come si intuisce da questo filmato di presentazione

In Italia, esce il prossimo 27 agosto. Oliver e io abbiamo deciso di andarlo a vedere.

Questa è la locandina che ci ha incuriosito… bella no?

Amici cinefili vi segnalo un interessante Festival di produzioni cinematografiche indipendenti, dedicato soprattutto a documentari e cortometraggi. Kermesse itinerante nel territorio dei Colli Euganei, tra Este, Monselice e Battaglia Terme, l’Euganea Film Festival, giunto alla IX edizione, è articolato in diverse sezioni: Cortometraggio italiano e straniero, Animazione, Documentario, Cinemambulante (dedicata ai documentari italiani che raccontano il rapporto tra il territorio e chi lo vive) e Veneto Movie Movement (dedicato a opere realizzate in Veneto o da autori veneti).

Apre Marco Paolini con lo spettacolo teatrale Bisogna (La pellagra via sms) il 9 luglio a Este. Ecco il programma completo della manifestazione. In particolare per chi ama il cinema d’animazione segnalo l’appuntamento di Sabato prossimo, durante i giorno ci sono dei seminari sul cinema d’animazione, mentre la sera la proiezione di corti.

Sabato 10 Luglio, ESTE – Teatro dei Filodrammatici e Giardini del Castello

Giornata dedicata all’ animazione in collaborazione con Scuola Internazionale di Comics, Accademia delle arti figurative e digitali

ore 11.30 – Tavola rotonda sul cinema di animazione in Veneto e in Italia
ore 16.00 – Workshop di animazione digitale
ore 21.30 – Animation Night, proiezione film di animazione in concorso

Se ci andate fate un fischio!

A Parigi io e Franz non abbiamo visto la mostra di Kitano (purtroppo!), ma ci siamo goduti qualche bella serata cinéphile… Soprattutto uno straordinario incontro con i fratelli Quay (dal vivo hai modo di scoprire che sono davvero tanto folli quanto immagini guardando i film!) che hanno presentato una serie di loro corti in una sala gremita del Forum des Images. Ah, Parigi!…

Consigliatissimi in particolare:
- Street of Crocodiles (1986), il corto che ha dato loro la notorietà;
- lo straziante In absentia (2000), con musiche appositamente scritte da Stockhausen;
- The Phantom Museum (2003), su un delirante museo inglese con oggetti medici provenienti da tutto il mondo.

Stupendo poi il loro ultimo corto, Maska (2010), tratto da un racconto di fantascienza polacco dell’autore di Solaris, con musiche di Penderecki… Profondamente emozionante, visivamente strepitoso!

Ricostruire al cinema il mondo onirico sotteraneo di Alice, ricco di paradasossi e nonsensi, l’elogio della follia del matematico Luis Carrol dev’essere una sfida pericolosa quanto entusiasmante per un maestro visionario come Tim Burton. Per questo ero molto curiosa di vedere questo film, poteva nascerne un connubio perfetto, condito con le meraviglie del 3D.

Ma nel paese delle meraviglie Tim Burton si è perso: ha smarrito la strada nei mendri di una produzione Disney che deve ammiccare al grande pubblico, bambini soprattutto. Certo lo sappiamo come la Disney ce la metta sempre tutta a smielare anche le fiabe meno conformiste, però neanche la fila di ragazzini dagli 8 ai 12 anni che mi sedeva accanto in sala mi sembrava molto divertita.

disegni di Tim Burton

Esteticamente bello, una scena superlativa enfatizzata dal 3D è quella della caduta di Alice verso il paese delle meraviglie. Impatto visivo notevole, colori, animali, personaggi. Non condivido l’opinione di chi ha scritto, che viene voglia di andarsene dalla sala dopo mezz’ora. Il film è assolutamente gradevole e accattivante. Delude perchè il regista è Burton, perchè fino all’ultimo ci aspettiamo un finale politicamente scorretto, ma niente: un film contro l’anticonformismo che più conformista non si può.

Il film infatti pecca, a mio parere, di superficialità e anche un po’ di buonismo. Con alcune eccezioni: il personaggio di Helena Bonham Carter, la regina di cuori, è incantevole nella sua bruttezza, dipinto in chiave moderna come una donna isterica, capricciosa e con problemi emotivi e salvo appieno anche Jhonny Deep con il suo cappellaio matto, un personaggio nuovo e arricchito rispetto al libro. Però ricordate che simpatici bastardi fossero il brucaliffo, lo stregatto, il bianconiglio, i fiori e tanti altri? I personaggi, la maggior parte almeno, che Alice incontra nel suo viaggio sono diabolici, cinici, ricchi di personalità. Questo aspetto nel film si è sicuramente perso, insieme ai livelli di lettura, ai giochi di parole e ai nonsense.

Insomma è una bella fiaba, piacevole, avvincente neanche troppo, perchè con quel cavolo di oracolo ci svelano come proseguirà la storia fin dall’inizio, con bravi attori, affascianante per le scenografie e i costumi, però Burton questa volta mi ha deluso e spero di rivedelo al cinema presto con qualcosa più alla Big Fish per capirci.

Il trailer italiano

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